Luca Colardo, nato a Milano il 7 maggio 1990, ha iniziato lo studio del violoncello con Andrea Cavuoto. Sotto la guida di Marco Scano presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano si è diplomato nel 2009 con il massimo dei voti e ha conseguito il diploma accademico di secondo livello nel 2012 col massimo dei voti e la lode. Tra il 2010 e il 2011 si è perfezionato con Roland Pidoux e Xavier Phillips al “Conservatoire National Superieur” di Parigi. Qui, nel 2011, ha avuto l’onore ed il privilegio di suonare alla “Citè de la Musique”, con lo “Ensemble Intercontemporain” diretto da Susanna Malkki, nonchè all’Istituto Italiano di Cultura eseguendo il Konzertstück per violoncello solo di Riccardo Malipiero alla presenza di Pierre Boulez. Ha frequentato le Masterclass tenute da violoncellisti quali Karine Georgian, Asier Polo, Gustav Rivinius, Antonio Meneses, David Geringas (presso la “Accademia Chigiana” di Siena), Enrico Dindo, Massimo Polidori, Giovanni Scaglione, Enrico Bronzi e Mario Brunello. Ha frequentato i corsi di musica da camera e quartetto d’archi con Anton Sorokov, Andrea Nannoni (presso la Scuola di Musica di Fiesole), il “Trio Johannes”, il “Quartetto Prometeo”, il “Fine Arts Quartet” e il Quartetto “Tana”.

Ha ottenuto diversi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. Nel 2004 vince il 1° Premio al Concorso Nazionale di Vittorio Veneto. Nella primavera 2011 vince ben due sezioni del “Premio Nazionale delle Arti”: archi solisti e musica da camera con la pianista Sandra Conte, risultando così il miglior violoncellista e il miglior gruppo cameristico dei Conservatori d’Italia. Nel 2012 il Duo Colardo- Conte ottiene il 1° Premio assoluto al “Concorso Internazionale G.Campochiaro” di Pedara. Nel 2014 vince 1° premio al Concorso Internazionale di Moncalieri per la categoria di violoncello. Nel 2016 risulta primo classificato al Concorso Internazionale “Grand Prize Virtuoso” di Salisburgo, dove, in occasione del concerto di premiazione, si esibisce nella prestigiosa “Wiener Saal” del “Mozarteum”. Nel 2017 debutta alla Carnegie Hall di New York assieme a Sandra Conte in quanto vincitore, come unico italiano della categoria, del concorso “The 2017 New York International Cello Competition” organizzato dalla New York International Artists Association (NYIAA). Nel 2015 si esibisce per la prima volta come solista con la Rousse Philarmonic Orchestra con il concerto in si minore op.104 di Antonin Dvorak.

Assieme a sua moglie Sandra Conte ha suonato in diversi auditorium e teatri per numerose rassegne e festivals in Italia e all’estero. Tra questi risaltano per importanza: Milano (“Società dei Concerti”, “Festival Mito”, “Società del Quartetto”, “Museo Diocesano”, Concerti nel Chiostro), Como (Associazione “G.Carducci”), Bellagio (“Festival di Bellagio”), Cremona (“Mondomusica”), Roma (“Ara pacis”, “Radio Vaticana”) Napoli (Sala Scarlatti del Conservatorio “San Pietro a Majella”), Ravello (“Ravello Festival”), Parigi e Budapest (Istituti Italiani di Cultura), New York (Weill Hall, Carnegie Hall). I loro concerti sono stati trasmessi da TV2000, Rai Radio -Tre, Rai Educational, Radio Vaticana, Radio Classica. Nel 2014 il Duo Colardo-Conte si è esibito alla Cappella Paolina del Quirinale per i “Concerti del Quirinale”, concerto trasmesso in diretta da Rai Radio -Tre. Nell'aprile 2015 è stata pubblicata sulla rivista Amadeus, come cd download, una registrazione live effettuata a Milano per la “Società dei Concerti”. Nel maggio 2018 il Duo Colardo-Conte ha esordito per la “Società del Quartetto” di Milano con un concerto presso la “Fondazione G.Verdi”. Il Duo ha poi registrato l’integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Chopin e Debussy in un Cd che è stato pubblicato dalla rivista Amadeus come Cd di copertina del mese di agosto 2018. Nel maggio 2019 il duo si è esibito nelle prestigiose sedi dell’Istituto Italiano di Cultura di Parigi e Budapest in un programma dedicato alla musica italiana dell’ottocento e primo novecento. Nel settembre 2019, invece, ha tenuto due concerti a Milano e Torino nell’ambito del Festival MiTo interamente dedicati alla musica di Grieg.

Con il Quartetto d’archi “Siegfried”, del quale è fondatore e promotore, si è esibito in diverse città d’Italia tra cui Milano (“Palazzo Marino”, “Nuovo Teatro Ariberto”, “Musica al Tempio), Varese (“Musica in Cripta”), Bellagio (Festival di Bellagio), Casale Monferrato (Festival Luoghi Immaginari), Bardonecchia (Palazzo delle Feste), Torino (Reggia di Venaria). Nel 2018 è stato selezionato per il progetto “Casa del Quartetto” organizzata dalla Fondazione “I Teatri” e dal “Premio Borciani” di Reggio Emilia, dove si è esibito in un recital presso Palazzo da Mosto e ha partecipato alla realizzazione di due prime esecuzioni assolute, il tutto sotto la supervisione dei Quartetti “Prometeo” e “Tana”. Nel 2018 il Quartetto “Siegfried”, assieme a Sandra Conte, è stato selezionato tramite un’audizione internazionale svoltasi a Londra per il progetto Lincoln Center Stage in collaborazione con Holland America Line, progetto che si propone di portare a bordo delle navi concerti di musica da camera di alto profilo degni del nome della prestigiosa istituzione newyorkese. In questo modo, tra dicembre 2018 e marzo 2019 il quintetto “Siegfried” ha avuto l’onore di rappresentare il Lincoln Center a bordo della “Koningsdam” esibendosi in più di 200 concerti da camera in svariate formazioni, dal trio col pianoforte al quartetto d’archi, dal duo violoncello e pianoforte al duo violino e violoncello fino al quintetto col pianoforte.

Nel giugno del 2019 il quartetto “Siegfried” si è invece esibito a Milano presso la Sala Alessi di Palazzo Marino per la rassegna “Palazzo Marino in Musica” in un programma interamente dedicato al classicismo viennese. Nel febbraio 2020 ha suonato per la Stagione “Musica al Tempio” di Milano e nel luglio 2020 per la rassegna “Musica d’estate” presso il Palazzo delle Feste di Bardonecchia e per la Fondazione “Piemonte dal Vivo” nella prestigiosa cornice della Reggia di Venaria Reale.

Il Quartetto "Siegfried" è stato ammesso alle semifinali del “Premio Paolo Borciani” 2020/21 di Reggio Emilia, risultando come l’unico quartetto italiano tra 9 selezionati da tutto il mondo.

Nell’ambito della musica contemporanea, oltre ad essere uno dei pochi musicisti italiani ad aver avuto l’onore di collaborare con lo “Ensemble Intercontemporain”, può vantare un’esperienza decennale. Tra le sue numerose collaborazioni spiccano il “Divertimento Ensemble” sotto la guida di Sandro Gorli (Milano 2015, Reggio Emilia 2017, Milano 2020), la “Accademia Filarmonica Romana”, per la quale nel 2012 ha suonato Ryoangyi di John Cage per violoncello solista e ensemble, il Festival “Milano Musica” nel 2011, la Biennale di Venezia, per la quale ha preso parte nell’ottobre 2015 e 2016 (sotto la direzione di Michele Carulli, Mathieu Mantanus e Alessandro Cadario) al progetto Biennale College Musica per la realizzazione di nuove lavori del teatro musicale al Teatro Piccolo Arsenale, l’Icarus Ensemble di Reggio Emilia (sotto la direzione di Marco Angius) con il quale ha collaborato, nel novembre 2020, per la realizzazione del progetto “Codice Incanto” in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, e infine il New Made Ensemble di Milano del quale è stato violoncellista stabile dal 2012 al 2018 e con il quale si è esibito in numerosi concerti in diverse città d’Italia tra cui Milano (Museo del ‘900, Mudec, Teatro Filodrammatici, Palazzina Liberty), Trieste (Festival Viktor Ullmann, Stagione “Trieste Prima”), La Spezia (CAMEC), Bellagio, Desenzano del Garda, Cagliari (Teatro Lirico), Palermo (Teatro Politeama). Particolare successo hanno avuto i concerti di Cagliari, Palermo, Trieste e Milano con l’esecuzione del Pierrot Lunaire di Schönberg con Anna Clementi nel ruolo di voce recitante. Sempre con il New Made è stato ospite, tra gennaio e maggio 2017, per la prima volta in qualità di docente, presso i Conservatori di Cagliari e La Spezia per delle Masterclass sulla prassi della musica contemporanea. Nel novembre 2017 ha suonato a Palazzo Mezzanotte a Milano Verklärte Nacht di Schönberg in sestetto d’archi in una coproduzione New Made Ensemble/La Risonanza. Diversi compositori, tra cui Jacopo Simoncini, Sonia Bo, Alessandra Bellino, Delilah Gutman, Sandra Conte, Nino Nicolosi, Marco Gaietta, Giovanna Dongu e Giuseppe Colardo hanno scritto dei lavori per violoncello solo o violoncello e pianoforte a lui dedicati.

Ha realizzato diverse trascrizioni da lavori lirico/sinfonici di Mussorgski, Wagner e Debussy per formazioni cameristiche e tra queste è stata pubblicata la versione per violoncello e pianoforte del “Preludio e Morte d’Isotta” da Rugginenti Editore (Milano), mentre la sua versione per quintetto del medesimo brano è stata eseguita per la prima volta in Canada dal pianista Emilio De Mercato e dal “Vaughan String Quartet”. Nel 2019 ha debuttato nel duplice ruolo di compositore ed esecutore delle proprie musiche ideate per lo spettacolo “Gigasuite” per violoncello, danzatrice e braccio robotico, andato in scena al Teatro “G.Verdi” di Gorizia.

Nel 2021 ha concluso il Corso di Perfezionamento di Terzo Livello in violoncello presso l’Accademia di Musica di Pinerolo tenuto da solisti di chiara fama quali Rohan De Saram, Enrico Dindo, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Miklos Perenyi e Mischa Maisky.

Luca Colardo was born in Milan in 1990. Grown into a musicians family, her parents Giuseppe Colardo and Sonia Bo are both composers and teachers, he had the opportunity to get used to new instrumental techniques and the variety of new musical styles since he was very young. He studied cello under the guidance of Andrea Cavuoto and then of Marco Scano at “Giuseppe Verdi” Conservatory in Milan, where he obtained his diploma with full marks in 2009 and in 2012 the post- graduate degree with full marks and laus.

Beetwen 2010 and 2011, thanks to the Erasmus system, he also studied at “Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris” (CNSMDP) with Roland Pidoux and Xavier Phillips. Here, in 2011, he was selected to play for two prestigious concerts: the first at “Cité de la Musique” with “Ensemble Intercontemporain” and Susanna Maalkii's conducting, the other at “Institute Italien de Culture” where he played at the presence of Pierre Boulez the Konzertstück for solo cello by Riccardo Malipiero.

He attended the cello masterclasses of David Geringas (at “Accademia Chigiana” in Siena), Antonio Meneses, Enrico Dindo, Karine Georgian, Suzanne Ramon, Asier Polo, Gustav Rivinius, Giovanni Scaglione (Quartetto di Cremona), Massimo Polidori (Principal cello at “Teatro alla Scala”), Enrico Bronzi, Mario Brunello and also the chamber music masterclasses of Anton Sorokow (Konzertmeister of “Wiener Symphoniker”), Andrea Nannoni (at “Scuola di Musica di Fiesole”), the american “Fine Arts Quartet” (at “Stradivari Foundation” in Cremona), and also the ones of “Prometeo” and “Tana” Quartets (in Reggio Emilia).

He is a freelance musician who has an activity in duo with piano with his wife Sandra Conte, in the “Siegfried” String Quartet and in several ensembles, orchestras and chamber music groups especially contemporary music ones. In this field, besides being one of the few italian musicians to have had the honour to play with “Ensemble Intercontemporain”, he can boast a ten years experience: he is a guest player of “Divertimento Ensemble” of Milan with whom he collaborated in 2015 and 2017 for concerts in Milan (“Rondò” music season) and Reggio Emilia (“Festival Aperto”) with Sandro Gorli conducting, he collaborated with “La Biennale di Venezia” as principal cello in 2015 and 2016 for the “Biennale College Musica” Ensemble in Venice with Michele Carulli, Mathieu Manthanus and Alessandro Cadario conducting for the productions of modern and contemporary works for chamber orchestra and operas of young composers, he played in Rome at “Accademia Filarmonica” in 2012 Ryoangyi by John Cage for cello and ensemble , he played for Festival “Milano Musica” in Milan in 2011 and he has collaborated with “New Made Ensemble” of Milan since 2012 with whom he held several concerts in Italy such as Milan (“Museo del ‘900”, “Mudec” Museum, “Filodrammatici” theater), Trieste (“Revoltella” meuseum), Bellagio, Desenzano del Garda, La Spezia (“Camec” meuseum). With these groups he played, often as world primieres, many works of several composers such as Michael Jarrell, Enno Poppe, Alessandro Solbiati, Ivan Fedele, Stefano Gervasoni, Giorgio Colombo Taccani, Gianluca Verlingieri, Ada Gentile, Alessandra Ravera, Caterina Di Cecca, Rossano Pinelli, Roberto Vetrano, Francesco Ciurlo, Rocco Abate, Paolo Longo, Eric Maestri, Federico Gardella, Michele Dall’Ongaro, Nicola Sani, Ennio Morricone, Marco Longo, Biagio Putignano, Caterina Calderoni, Maria Teresa Treccozzi, Andrea Portera, Fabrizio De Rossi Re, Giorgio Battistelli. Other composers such as Jacopo Simoncini, Sonia Bo, Alessandra Bellino, Delilah Gutman, Sandra Conte, Nino Nicolosi, Marco Gaietta, Giovanna Dongu and Giuseppe Colardo have wrote works especially for him. In 2017 and 2018 he played with “New Made Ensemble”, Alessandro Calcagnile conducting and Anna Clementi the Schönberg’s masterwork “Pierrot Lunaire” fisrt at “Lirico” theater in Cagliari and then at “Politeama” theater in Palermo for “Amici della Musica” of Palermo. In 2017 he played also the other Schönberg’s masterwork “Verklärte Nacht” in Milan at “Mezzanotte” Palace in a coproduction with Ensemble “La Risonanza” of Milan.
He played with Sandra Conte for several muiscal seasons in Italy and in Europe such as: Milan (“Società dei Concerti”, “Festival Mito”, “Società del Quartetto”), Como, Bellagio, Rome (“Ara Pacis Museum”), Naples, Ravello (“Ravello Festival”), Paris and Budapest (Italian cultural institutes). In March 2014, in the very prestigious frame of “Cappella Paolina” at “Quirinale” Palace (the Italian Presidential Palace of Republic), the Colardo-Conte Duo gave a concert eurolive broadcast by the Italian national radio channel “Rai Radio-3”. In August 2018 the most important music magazine in Italy, “Amadeus”, published, as cover CD, their recording of Chopin and Debussy’s complete works for cello and piano.

In October 2015 he played Dvorak's concerto in b minor with Rousse Philharmonic Orchestra and Wolfgang Harrer's conducting at “Dom Kultur” in Ruse (Bulgaria).
In 2011 he won the first prize at “Premio delle Arti” among all the Italian Conservatories both in chamber music and in cello category.

He won the first prize at “Gianluca Campochiaro” International Competition for chamber music with Sandra Conte and in 2014 the first prize at “Moncalieri” International Competition for cello.
In 2016 he won the First Prize at “Grand Prize Virtuoso” International Competition in Salzburg where he played at “Wiener Saal” of “Mozarteum”. He also obtained the Third Prize at “2017 New York International Cello Competition” organized by New York International Artists Association (NYIAA) and he made his debut at Carnegie Hall in New York on september 17th 2017.

He also member and founder of “Siegfried” String Quartet, with whom he held many concerts in Italy such as Varese (“Musica in Cripta” season), Bellagio (“Bellagio” Festival), Casale Monferrato (Festival “Luoghi Immaginari”) and also in Milan in the prestigious frame of “Palazzo Marino” (the palace of Milan municipality) for the music season “Palazzo Marino in Musica”. In 2018 the “Siegfried” Quartet also took part at “Casa del Quartetto” artists recidence project organized by “I Teatri” Foundation in Reggio Emilia giving a concert in “Palazzo da Mosto” Meuseum and playing, together with three other string quartets, two new works in first execution by Lorenzo Troiani and Juste Yanulyte.

In December 2018 he and his “Siegfried” Piano Quintet, have been selected to represent Lincoln Center Institution of New York on Holland America Line cruise ships.
The “Siegfried” Quartet has been selected to partecipate to the prestigious “Premio Paolo Borciani” 2020/21 International Competition for String Quartets in Reggio Emilia resulting the only Italian string quartet between other nine quartets from all over the world.

He made several transcriptions from orchestra to chamber music ensemble from Mussorgski, Wagner and Debussy works and one of these has been published by “Rugginenti Editore” (Milan). His transcription from Wagner’s “Tristan und Isolde” for piano quintet has been performed in Edmonton (Canada) by Emilio De Mercato and “Vaughan” String Quartet in 2013.

As a cello teacher he worked at Civic School of Music in Zibido San Giacomo (Milan) and in 2017 he gave masterclasses on contemporary and twentyth century music performing techniques for cello and chamber music ensembles at “Giovanni Pier Luigi da Palestrina” Conservatory of Cagliari and at “Giacomo Puccini” Conservatory of La Spezia.

In 2021 he finished the Postgraduate Specialist Course in Music performance – 3rd Cycle at “Accademia di Musica Pinerolo” with the internationally-renowned teachers Enrico Dindo, Enrico Bronzi, Mario Brunello, Mischa Maisky, Miklós Perényi and Rohan De Saram.

Luca Colardo wurde 1990 in Mailand geboren. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, die Eltern Giuseppe Colardo und Sonia Bo sind beide Komponisten und Lehrer, hatte er schon in jungen Jahren die Möglichkeit, sich mit neuen Instrumentaltechniken und der Vielfalt neuer Musikstile vertraut zu machen. Er studierte Cello unter der Leitung von Andrea Cavuoto und dann von Marco Scano am Konservatorium "Giuseppe Verdi" in Mailand, wo er 2009 sein Diplom mit voller Punktzahl und 2012 den Postgraduiertenabschluss mit voller Punktzahl und Laus erhielt.

Beetwen 2010 und 2011, dank des Erasmus-Systems, studierte er auch am "Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris" (CNSMDP) bei Roland Pidoux und Xavier Phillips. Hier wurde er 2011 für zwei prestigeträchtige Konzerte ausgewählt: das erste in der "Cité de la Musique" mit dem "Ensemble Intercontemporain" und dem Dirigat von Susanna Maalkii, das andere im "Institute Italien de Culture", wo er in Anwesenheit von Pierre Boulez das Konzertstück für Solocello von Riccardo Malipiero spielte.

Er besuchte die Cello-Meisterkurse von David Geringas (an der "Accademia Chigiana" in Siena), Antonio Meneses, Enrico Dindo, Karine Georgian, Suzanne Ramon, Asier Polo, Gustav Rivinius, Giovanni Scaglione (Quartetto di Cremona), Massimo Polidori (Solocello am "Teatro alla Scala"), Enrico Bronzi, Mario Brunello und auch die Kammermusik-Meisterkurse von Anton Sorokow (Konzertmeister der "Wiener Symphoniker"), Andrea Nannoni (an der "Scuola di Musica di Fiesole"), dem amerikanischen "Fine Arts Quartet" (an der "Stradivari Foundation" in Cremona), und auch die des "Prometeo" und "Tana" Quartetts (in Reggio Emilia).

Als freischaffender Musiker ist er im Duo mit Klavier mit seiner Frau Sandra Conte, im "Siegfried"-Streichquartett und in verschiedenen Ensembles, Orchestern und Kammermusikgruppen, insbesondere für zeitgenössische Musik, tätig. In diesem Bereich hat er nicht nur als einer der wenigen italienischen Musiker die Ehre, mit dem "Ensemble Intercontemporain" zu spielen, sondern kann auch auf eine zehnjährige Erfahrung zurückblicken: Er ist Gastspieler des "Divertimento Ensemble" aus Mailand, mit dem er 2015 und 2017 für Konzerte in Mailand ("Rondò" Musiksaison) und Reggio Emilia ("Festival Aperto") unter der Leitung von Sandro Gorli zusammenarbeitete, er arbeitete mit "La Biennale di Venezia" als Solocello in 2015 und 2016 für das "Biennale College Musica" Ensemble in Venedig mit Michele Carulli, Mathieu Manthanus und Alessandro Cadario als Dirigenten für die Produktionen von modernen und zeitgenössischen Werken für Kammerorchester und Opern von jungen Komponisten zusammen, er spielte 2012 in Rom an der "Accademia Filarmonica" Ryoangyi von John Cage für Cello und Ensemble, er spielte 2011 beim Festival "Milano Musica" in Mailand und arbeitet seit 2012 mit dem "New Made Ensemble" aus Mailand zusammen, mit dem er mehrere Konzerte in Italien gab, u.a. in Mailand ("Museo del '900", "Mudec" Museum, "Filodrammatici" Theater), Triest ("Revoltella" meuseum), Bellagio, Desenzano del Garda, La Spezia ("Camec" meuseum). Mit diesen Gruppen spielte er, oft als Weltpremieren, viele Werke von verschiedenen Komponisten wie Michael Jarrell, Enno Poppe, Alessandro Solbiati, Ivan Fedele, Stefano Gervasoni, Giorgio Colombo Taccani, Gianluca Verlingieri, Ada Gentile, Alessandra Ravera, Caterina Di Cecca, Rossano Pinelli, Roberto Vetrano, Francesco Ciurlo, Rocco Abate, Paolo Longo, Eric Maestri, Federico Gardella, Michele Dall'Ongaro, Nicola Sani, Ennio Morricone, Marco Longo, Biagio Putignano, Caterina Calderoni, Maria Teresa Treccozzi, Andrea Portera, Fabrizio De Rossi Re, Giorgio Battistelli. Andere Komponisten wie Jacopo Simoncini, Sonia Bo, Alessandra Bellino, Delilah Gutman, Sandra Conte, Nino Nicolosi, Marco Gaietta, Giovanna Dongu und Giuseppe Colardo haben Werke speziell für ihn geschrieben. 2017 und 2018 spielte er mit dem "New Made Ensemble" unter der Leitung von Alessandro Calcagnile und Anna Clementi Schönbergs Meisterwerk "Pierrot Lunaire" zunächst im Theater "Lirico" in Cagliari und dann im Theater "Politeama" in Palermo für die "Amici della Musica" aus Palermo. Im Jahr 2017 spielte er auch das andere Schönbergs Meisterwerk "Verklärte Nacht" in Mailand im "Mezzanotte" Palast in einer Koproduktion mit dem Ensemble "La Risonanza" von Mailand.
Mit Sandra Conte spielte er mehrere Musicalsaisons in Italien und in Europa wie z.B.: Mailand ("Società dei Concerti", "Festival Mito", "Società del Quartetto"), Como, Bellagio, Rom ("Ara Pacis Museum"), Neapel, Ravello ("Ravello Festival"), Paris und Budapest (italienische Kulturinstitute). Im März 2014 gab das Duo Colardo-Conte im sehr prestigeträchtigen Rahmen der "Cappella Paolina" im "Quirinale"-Palast (dem italienischen Präsidentenpalast der Republik) ein Konzert, das vom nationalen italienischen Radiosender "Rai Radio-3" eurolive übertragen wurde. Im August 2018 veröffentlichte die wichtigste Musikzeitschrift Italiens, "Amadeus", als Cover-CD ihre Aufnahme der Gesamtwerke für Cello und Klavier von Chopin und Debussy.

Im Oktober 2015 spielte er im "Dom Kultur" in Ruse (Bulgarien) Dvoraks Konzert in h-Moll mit dem Rousse Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Wolfgang Harrer.
Im Jahr 2011 gewann er den ersten Preis beim "Premio delle Arti" unter allen italienischen Konservatorien sowohl in der Kategorie Kammermusik als auch in der Kategorie Cello.

Er gewann den ersten Preis beim "Gianluca Campochiaro" Internationalen Wettbewerb für Kammermusik mit Sandra Conte und 2014 den ersten Preis beim "Moncalieri" Internationalen Wettbewerb für Cello.
Im Jahr 2016 gewann er den ersten Preis beim "Grand Prize Virtuoso" International Competition in Salzburg, wo er im Wiener Saal des Mozarteums spielte. Er erhielt auch den dritten Preis bei der "2017 New York International Cello Competition", die von der New York International Artists Association (NYIAA) organisiert wurde, und er gab sein Debüt in der Carnegie Hall in New York am 17. September 2017.

Er ist auch Mitglied und Gründer des "Siegfried" Streichquartetts, mit dem er viele Konzerte in Italien gab, wie z.B. in Varese (Saison "Musica in Cripta"), Bellagio (Festival "Bellagio"), Casale Monferrato (Festival "Luoghi Immaginari") und auch in Mailand im prestigeträchtigen Rahmen des "Palazzo Marino" (dem Palast der Stadt Mailand) für die Musiksaison "Palazzo Marino in Musica". 2018 nahm das "Siegfried"-Quartett auch an dem von der Stiftung "I Teatri" in Reggio Emilia organisierten Künstler-Aufenthaltsprojekt "Casa del Quartetto" teil, gab ein Konzert im Meuseum "Palazzo da Mosto" und spielte zusammen mit drei anderen Streichquartetten zwei neue Werke in Erstaufführung von Lorenzo Troiani und Juste Yanulyte.

Im Dezember 2018 wurden er und sein "Siegfried"-Klavierquintett ausgewählt, die Lincoln Center Institution in New York auf den Kreuzfahrtschiffen der Holland America Line zu vertreten.
Das "Siegfried"-Quartett wurde ausgewählt, um am prestigeträchtigen internationalen Wettbewerb für Streichquartette "Premio Paolo Borciani" teilzunehmen, der im Juni 2020 in Reggio Emilia stattfinden sollte und aus dem das einzige italienische Streichquartett zwischen anderen neun Quartetten aus der ganzen Welt hervorging.

Er hat mehrere Transkriptionen von Werken Mussorgskis, Wagners und Debussys von Orchester auf Kammermusikensemble gemacht und eine davon wurde von "Rugginenti Editore" (Mailand) veröffentlicht. Seine Transkription von Wagners "Tristan und Isolde" für Klavierquintett wurde 2013 in Edmonton (Kanada) von Emilio De Mercato und dem "Vaughan" String Quartet aufgeführt.

Als Cello-Lehrer arbeitete er an der Städtischen Musikschule in Zibido San Giacomo (Mailand) und gab 2017 Meisterkurse über Aufführungstechniken von zeitgenössischer Musik und Musik des 20. Jahrhunderts für Cello und Kammermusik-Ensembles am "Giovanni Pier Luigi da Palestrina"-Konservatorium in Cagliari und am "Giacomo Puccini"-Konservatorium in La Spezia.

Jetzt besucht er den Postgraduierten-Fachkurs für Musikaufführung - 3. Zyklus an der "Accademia di Musica Pinerolo" mit den international renommierten Lehrern Enrico Dindo, Mischa Maisky, Miklós Perényi und Rohan De Saram.